Au cœur du chant se trouve la voix humaine, un instrument incroyablement polyvalent capable de produire une vaste gamme de sons et d'émotions. Les chanteurs utilisent différentes parties de leur appareil vocal pour créer des variations dans leur timbre et leur tonalité, et ces variations sont souvent regroupées en ce que l'on appelle des "registres vocaux". Les registres vocaux sont essentiels pour comprendre la manière dont les chanteurs abordent leur art et produisent une gamme diversifiée de sons, des graves profonds aux aigus cristallins. Plongez avec nous dans l'univers fascinant du chant et des registres vocaux au cours de cet article.
Un registre vocal c'est quoi ?
Le registre vocal, dans le domaine de la musique et du chant, se réfère à une gamme de notes dans laquelle une voix humaine peut produire des sons avec aisance et sans effort excessif. Chaque individu possède une gamme vocale naturelle qui englobe une plage de notes où sa voix sonne de la meilleure manière possible et peut être utilisée de manière fluide. Cette tessiture est souvent divisée en plusieurs registres distincts, chacun ayant ses propres caractéristiques sonores et exigences techniques uniques.
En général, la voix humaine couvre environ un octave et demi ou deux, sauf si vous vous appelez Mariah Carey et que vous couvrez cinq octaves. Et oui, Mariah Carey est l'une des chanteuses les plus impressionnantes en termes de tessiture vocale et d'agilité, en étant autant capable de chanter des notes très graves dans le registre de poitrine, que des notes extrêmement aiguës dans le registre de sifflet. Plusieurs autres chanteurs ont des capacités vocales hors-normes en couvrant au moins 4 octaves comme Whitney Houston, Christina Aguilera, Freddy Mercury ou encore Ariana Grande.
Pourquoi est-il important de connaître son registre vocal ?
L'identification de son registre vocal est une étape importante pour un chanteur, qu'il soit amateur ou professionnel. Bien connaître votre registre de voix vous permettra de :
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Préserver votre santé vocale : connaître son registre vocal aide à éviter la surtension vocale. Chaque voix a une tessiture naturelle, et forcer sa voix dans des registres inappropriés peut entraîner une tension excessive des cordes vocales et des blessures potentielles.
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Trouver des rôles ou des chansons adaptées : si vous êtes un chanteur professionnel ou un artiste interprète, connaître votre registre vocal vous aidera à sélectionner des rôles, des chansons ou des pièces qui correspondent à votre type de voix tout au long de votre carrière de chanteur.
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Travailler votre technique vocale correctement : les exercices vocaux sont plus efficaces lorsque vous travaillez dans votre registre vocal naturel. Cela vous permettra de développer une solide maîtrise des techniques de chant et d'améliorer la qualité de votre son.
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Communiquer avec des professionnels de la musique facilement : lorsque vous collaborez avec des compositeurs, des arrangeurs, des directeurs musicaux ou des professeurs de chant, connaître votre registre vocal facilite la communication et la collaboration, car vous pourrez discuter plus précisément de vos besoins et de vos possibilités vocales.
Définitions des différents types de voix et registres vocaux
Voix de poitrine (ou registre de poitrine)
La voix de poitrine est une voix utilisée pour produire des notes graves avec puissance et profondeur. Lorsque vous utilisez cette technique, les cordes vocales sont plus épaisses, moins tendues et ne se touchent pas complètement. Cela crée une voix riche en harmoniques, très utilisée par les chanteurs ténors, altos et basses. Mais saviez-vous que la voix de poitrine est aussi utilisée dans votre voix parlée au quotidien ?
Lorsque nous parlons d'une manière plus détendue, notre voix de poitrine est naturellement activée. Cela se produit lorsque nous voulons exprimer des émotions fortes, donner de l'intensité à nos paroles ou simplement parler d'une manière plus grave. La voix de poitrine ajoute de la profondeur et de l'impact à notre discours, ce qui peut être particulièrement utile lors de présentations, de discours publics ou de toute autre situation où vous souhaitez captiver votre auditoire.
Voix de tête (ou registre de tête)
La voix de tête est une voix utilisée pour produire des notes aiguës avec légèreté et agilité. Elle est souvent utilisée dans les genres musicaux tels que l'opéra, la musique classique et le chant lyrique. Contrairement à la voix de poitrine qui résonne dans la poitrine, la voix de tête est produite lorsque les cordes vocales sont fines, étirées et légèrement ouvertes.
Cette technique permet aux chanteurs de produire des notes aiguës sans forcer ou tirer sur leurs cordes vocales. La voix de tête est souvent décrite comme ayant une sonorité légère et cristalline, avec moins d'harmoniques que la voix de poitrine. Cela donne à la voix une qualité pure et claire, parfaite pour les mélodies délicates.
Les sopranos, qui ont une tessiture vocale élevée, utilisent fréquemment la voix de tête pour atteindre les notes aiguës requises dans leur répertoire. Cependant, certains ténors peuvent également utiliser la voix de tête pour ajouter de la légèreté et de la brillance à leur chant.
Voix mixte (ou registre mixte)
Le registre mixte est une technique vocale qui se situe entre le registre de poitrine et le registre de tête. Il permet de combiner les caractéristiques des deux registres pour produire un son équilibré et polyvalent. Lorsqu'on chante dans le registre mixte, on utilise à la fois les muscles de la poitrine et ceux du larynx pour créer une résonance optimale et une projection puissante.
Cette technique est très prisée par les chanteurs professionnels car elle offre de nombreuses possibilités d'expressivité. En effet, le registre mixte permet de moduler le son de manière subtile et d'ajouter différentes nuances à sa voix. On peut ainsi jouer avec les dynamiques, les couleurs vocales et les variations de volume pour transmettre des émotions intenses et captiver l'auditoire.
Voix de sifflet (ou registre de sifflet)
La voix de sifflet est une technique vocale qui permet d'atteindre des notes hautes et aiguës, donnant l'impression d'un sifflet mélodieux. Contrairement aux autres types de voix, la voix de sifflet ne repose pas sur les vibrations traditionnelles des cordes vocales, mais plutôt sur une tension extrême des cordes, ce qui crée une petite fuite d'air subtile et précise. Cette technique de chant unique offre une sonorité distinctive et captivante, qui ajoute une dimension supplémentaire à la performance musicale. Les chanteurs qui maîtrisent la voix de sifflet peuvent explorer de nouvelles possibilités musicales et captiver leur public avec des notes aiguës et cristallines qui semblent presque surnaturelles. C'est une compétence rare et précieuse qui demande de la pratique et de la maîtrise, mais qui peut ouvrir de nouvelles portes musicales pour ceux qui l'exploitent.
Les différentes tessitures vocales
Les voix féminines
Soprano
Les sopranos sont les voix les plus aiguës parmi toutes les tessitures vocales. Elles ont la capacité de chanter des notes très hautes et ont souvent des rôles principaux dans les opéras et les pièces musicales.
Quelques rôles et chanteurs célèbres connus pour leur voix de soprano :
- Aida dans l'opéra "Aida" de Giuseppe Verdi.
- Cio-Cio San (Madame Butterfly) dans l'opéra "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini.
- Céline Dion
Mezzo-soprano
Les mezzo-sopranos sont un type de voix légèrement plus basse que les sopranos. Elles sont polyvalentes et peuvent jouer des rôles de soutien ou des rôles principaux.
Quelques rôles et chanteurs célèbres connus pour leur voix de mezzo-soprano :
- Carmen dans l'opéra "Carmen" de Georges Bizet.
- Cherubino dans l'opéra "Les Noces de Figaro" de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Beyoncé
Alto ou contralto
Les altos, ou contraltos, ont les voix les plus graves parmi les voix féminines. Elles apportent souvent beaucoup de profondeur et de chaleur aux chœurs et aux ensembles vocaux.
Quelques rôles et chanteurs célèbres connus pour leur voix d'alto ou contralto :
- La Nourrice (The Nurse) dans l'opéra "Roméo et Juliette" de Charles Gounod.
- Cornelia dans l'opéra "Jules César" de Georg Friedrich Haendel.
- Amy Winehouse
Les voix masculines
Ténor
Les ténors sont les voix les plus aiguës parmi les voix masculines. Ils sont généralement responsables des parties vocales principales et romantiques dans les opéras et les comédies musicales.
Quelques rôles et chanteurs célèbres connus pour leur voix de ténor :
- Rodolfo dans l'opéra "La Bohème" de Giacomo Puccini.
- Alfredo dans l'opéra "La Traviata" de Giuseppe Verdi.
- The Weeknd
Baryton
Les barytons ont une tessiture vocale intermédiaire entre les voix aiguës des ténors et les voix graves des basses et qui se rapprochent beaucoup de la voix parlée. Ils jouent souvent des rôles de soutien et peuvent incarner des personnages variés avec leur voix émouvante et harmonieuse.
Quelques rôles et chanteurs célèbres connus pour leur voix de baryton :
- Figaro dans l'opéra "Les Noces de Figaro" de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Don Giovanni dans l'opéra "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Frank Sinatra
Basse
Les basses ont les voix les plus graves parmi toutes les tessitures vocales. Elles apportent une profondeur et une puissance aux ensembles vocaux, souvent en jouant des rôles de personnages autoritaires ou comiques dans les opéras et les comédies musicales.
Quelques rôles et chanteurs célèbres connu pour leur voix de basse :
- Sarastro dans l'opéra "La Flûte enchantée" de Wolfgang Amadeus Mozart.
- Méphistophélès dans l'opéra "Faust" de Charles Gounod.
- Barry White
Chaque voix humaine est unique, et il existe évidemment des nuances au sein de chacune de ces catégories vocales !
Comment identifier son registre vocal ?
Utiliser un piano ou un clavier
Une première manière de définir sa tessiture est de faire des vocalises en utilisant un piano ou un clavier pour se guider. Les vocalises consistent à chanter des gammes ascendantes et descendantes, en passant par différentes notes de la gamme musicale. Commencez par échauffer votre voix en faisant des exercices de respiration et en détendant les muscles du visage et de la gorge. Ensuite, choisissez une note de départ confortable pour vous, et commencez à monter progressivement dans la gamme. Augmentez le volume et l'intensité de votre voix au fur et à mesure que vous montez dans la gamme. Lorsque vous atteignez une note qui devient difficile à chanter ou à maintenir, notez-la. C'est votre note la plus haute. Redescendez ensuite dans la gamme en faisant la même chose, en notant la note la plus basse que vous pouvez chanter confortablement. À partir de votre note la plus haute et de votre note la plus basse, vous êtes alors capable de déterminer votre tessiture :
Tout le monde n'a pas le même type de voix, ni la même étendue vocale, cela peut donc être plus difficile pour certains de bien identifier sa gamme vocale. Il peut alors être utile de faire appel à un professeur de chant pour vous aider.
Faire appel à un professeur de chant pour vous aider
Travailler avec un professeur de chant est généralement la méthode la plus précise et recommandée pour identifier votre tessiture vocale. Un professeur de chant qualifié a l'expérience et les compétences nécessaires pour évaluer votre voix de manière approfondie. En plus de facilement définir votre gamme vocale, votre professeur de chant pourra aussi vous donner des conseils sur la manière de travailler avec votre voix, de choisir des chansons appropriées et de développer votre technique vocale dans votre tessiture.
Utiliser une application ou un outil en ligne
Il existe des applications et des outils en ligne qui peuvent vous aider à identifier votre tessiture vocale en vous faisant chanter et en enregistrant votre voix. Ces outils peuvent vous fournir une approximation de votre gamme vocale, bien qu'ils ne soient pas aussi précis qu'un professeur de chant. Nous vous recommandons tout de même de ne pas utiliser uniquement cette méthode pour avoir un maximum de fiabilité.
Pour aller plus loin :
